HISTORIA DEL SOUL

Como continuación a la entrada anterior, en la que hablábamos de la importancia del Góspel en el surgimiento de la música Soul, ahora toca el turno de hablar de la aportación del Rhythm and Blues. El Rhythm and Blues no es un género musical concreto, sino que es una etiqueta inventada por la revista Billboard, que era la encargada de mostrar las listas de éxitos musicales. Con ella se catalogó desde 1948 todo lo que hasta entonces denominaban “Race Music” (Música Racial o, hablando en plata, Música de Negros), que a grandes rasgos incluía toda la música que fuera interpretada por artistas negros, salvo el Góspel que, por alguna razón y a pesar de su gran repercusión social y comercial, quedaba fuera de estas listas. Actualmente entendemos el Rhythm and Blues clásico como esa música precursora del Rock and Roll. Es heredera del Jazz, el Blues, el Góspel e incluso el Country; producto de la mezcla de culturas de que daba en el sur de los Estados Unidos. Pero para ...

Vamos a empezar hablando del Góspel, que en la década de los 50 sonaba a diario en las emisoras de radio y llenaba grandes salas de conciertos. Había grupos profesionales que actuaban por todo el país, apoyados por la masiva migración de la población negra hacia el norte en busca de una tierra de mayores oportunidades y una mayor integración racial. El Góspel era ya un género heterogéneo que había ido recogiendo aportaciones durante décadas. En la década de 1950, el Góspel era interpretado tanto por solistas, como por grupos pequeños o grandes corales. También había ya una gran variedad instrumental, con acompañamientos con uno o varios instrumentos. Tan importante como las aportaciones musicales y rítmicas del Góspel al Soul, son las aportaciones personales. Y es que algunas de las figuras más relevantes del Soul lo fueron previamente del Góspel. Solomon Burke, Sam Cooke, Aretha Franklin, Al Green… Alex Bradford fue una de las mayores figuras del Góspel, gozó de ...